2013老油画藏拍迎来历史机遇

   近年来，在市场大起大落之际，老油画板块俨然成为拍卖市场的亮点。2011年可称为老油画井喷之年，当年有51件作品突破千万，更有单件破亿作品出现，常玉的《五裸女》在香港拍出1.28亿港元。到了2012年，又有一件过亿作品拍出，徐悲鸿的《九方皋》在上海宝龙公司以1.02亿元成交。
   除了“民国画坛三重臣”徐悲鸿、刘海粟、林凤眠，大师级名家常玉、潘玉良、颜文梁、陈抱一，以前很少现身的方君璧、关紫兰、孙宗慰、李超士等民国画家作品，只要一出现，就创出高价。
   业内人士介绍，老油画经过半个多世纪的历史沉淀，终于得到市场关注。然而，看似火热的拍卖只是老油画市场的冰山一角，高价成交的只是屈指可数的几个大腕，还有更多民国油画家鲜为人知，其作品价格还停留在非常低的水平。

市场苗头由香港向内地转移
   老油画，严格来说是指1949年之前创作的油画作品，宽泛来说，1966年“文革”之前的作品都称为早期油画。
   最早挖掘老油画板块的是港台地区。1991年香港佳士得秋拍油画专场中，有数十件老油画上拍;到了90年代中后期，索斯比、佳士得更是新辟“20世纪亚洲艺术”专场，主推中国早期油画。20多年以来，在拍卖行带动下，包括常玉、刘海粟、颜文梁等第一代名家都得到很好的学术梳理与市场建立。
   中国嘉德老油画的成功推出，启动了市场氛围，其他包括北京匡时、北京翰海等内地拍卖行也纷纷加入这一板块的推介。
   2012年，在中国早期油画排名前10位的拍卖作品中，有6件是由内地拍卖行拍出的;而在2010年，前12名早期油画中，仅有4幅是在内地成交，可见老油画的拍卖市场苗头已转向内地。

作品资源有限价值未完全体现
   市场人士认为，老油画的价值更多不是考虑色彩、造型，而是这批画家在中国油画史承上启下的地位。
   世纪翰墨画廊负责人林松认为，如今在市场上火爆的所谓“写实油画”都是由老油画一脉相承而来的，写实油画卖得贵，老油画价格必然会补涨，而且不会出现当代油画大起大落的现象。
   很早就介入老油画收藏的张显东先生认为，老油画的市场还处于苏醒时期，老油画学术梳理也急待完善，官方美术馆没有完整的民国老油画收藏，民间都是圈内学者与老油画爱好者在收藏。
   他介绍，老油画的作品资源非常有限。第一代老油画家回国后都难幸免战争的洗礼，生活动荡，创作量很少，而且油画较之国画更难保存，所以存世量非常少。兼工画家与油画的艺术家，其存世的国画作品数量至少是他油画作品的10倍，比如徐悲鸿，他的国画作品要比他的油画作品多得多。所以，他们同期的油画作品比国画更稀缺，也理应更加珍贵。
   虽然，徐悲鸿等大师的油画比国画价格低，但已成为市场亮点，受到藏家的热捧。还有一些重要油画家几乎被历史遗忘，比如李铁夫、沙耆、吕斯百、周碧初等人。李铁夫的最高拍卖纪录为2009年在北京保利拍出的《康有为画像》，价格为201万元;沙耆的最高拍卖纪录作品为《市集》，2011年北京翰海拍出 143万元;吕斯百最高纪录《天竹》仅拍得74万元，还不及一些当代写实油画的拍卖价格。
   业内人士认为，在技法上，后人对这些油画家有一定超越，但老油画家作品的先行地位与艺术价值理应得到客观认可。

做好学术功课长线收藏
“老油画收藏是一个很专业、技术含量很高的领域，甚至是一个学术课题。”林松认为，老油画的美术地位很高，不能像炒当代艺术那样炒老油画，而应该在学术关注上多下功夫，慢慢增加其价值砝码，以长线收藏带动市场。
   在内地，油画收藏群体本来就不如国画大，老油画存世量又少，再加上油画比国画更难辨伪，使得一些收藏家不敢轻易涉足。
   至今，国内没有权威鉴定机构可以辩伪，拍卖行一般根据三个步骤来鉴定，一是查找史料和着录，二是考察来源，三是单凭眼力和经验。上海油画修复师李映真告诉记者，民国期间出版物非常少，查找着录实属不易，藏家可探究作品的来源，是否为画家后代流出，或有没有早期画廊介入过。
   除此之外，画框、画布和颜料也是辩伪的三大线索：老油画颜料固化严重，很脆、很硬，大多有明显开裂;老画布经过六七十年，其内在纤维都严重脆化、糟化;通过画框也能辨别，做旧画框与原装老画框，其蚀化肌理与痕迹是不一样的。
   目前，艺术品市场存在很多不确定性因素，老油画是难能可贵，可以确定的收藏板块。专家建议，只要作品真实可靠，老油画本身是具备长期收藏价值的。 博艺

来源:《金融投资报》
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